lunes, 24 de octubre de 2011

Lírica tradicional/popular

Historia

En todas las literaturas el verso precede a la prosa y la lírica a la narrativa o épica. Se discute mucho sobre el posible origen de la lírica castellana. Las primeras manifestaciones son siempre difíciles de encontrar; en el caso de las líricas neolatinas o románicas, las más antiguas son las jarchas, escritas en un mozárabe muy contaminado de arabismos, que datan del siglo X d.C. Posteriormente los poetas del Renacimiento (fray Ambrosio Montesino, Gil Vicente, Juan del Encina) y del Barroco (Lope de Vega, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo) entreveraron sus obras, en especial las teatrales y las líricas, de versos tomados de la tradición popular, y místicos como San Juan de la Cruz o Santa Teresa de Jesús usaron a manos llenas de ella en sus poemas. Muchos cantares populares fueron rehechos (contrafacta) a lo divino para convertir la temática de amor profano en temática de amor divino.

Posteriormente la atención a la lírica popular sufrió un eclipse hasta que el Romanticismo alemán descubrió el volkgeist o espíritu popular y empezaron a coleccionarse y editarse compilaciones de cuentos populares, leyendas, tradiciones, romances, cantares, baladas etcétera. Se empezaron a estudiar las obras anónimas medievales y surgió la figura del folclorista. Incluso la lírica popular llegó a influir en la culta a través de movimientos estéticos como el Neopopularismo, que impregnó a algunos autores del Postromanticismo y de la Generación del 27.



Características

La poesía oral se transforma en poesía o lírica tradicional o popular en el momento que es recitada frente a un colectivo. Las primeras manifestaciones de este tipo de lírica, nos vienen de siglos atrás, concretamente, las primeras obras son de los siglos X y XI.

- Este tipo de lírica, pertenece al folclore tradicional del pueblo, es decir, destacan: los cuentos, las leyendas, las canciones y los romances.

- La lírica tradicional o popular, tenía una sola forma de transmisión, la oral. Se recitaban los poemas delante de colectivos. Se recitaba acompañada de un soporte musical, normalmente la lira. Esta forma de transmitir las obras, ha hecho que ahora las obras nos hayan llegado con algunas variaciones sobre la obra original.

- También se caracteriza por la brevedad y sencillez de sus poemas.

- Al contrario que la lírica culta, ésta, es anónima, no se conoce al autor, ya que este no firmaba las obras.


Estilo

La lírica popular tradicional abunda en elementos rítmicos, repeticiones y recurrencias, y alterna dos estructuras diferentes de composición: la paralelística, que recurre al paralelismo sintáctico, al semántico y a veces al leixaprén (lírica galaico-portuguesa), y la zejelesca, de origen arábigo, que parece partir de la alternancia entre un solista y un coro que repite un estribillo o bordón. Son recursos estilísticos comunes el uso de arcaísmos, un primitivo simbolismo, la anáfora, la aliteración, las metáforas simples y los símiles, las exclamaciones, la condensación, el paralelismo, el uso de una rima fácil (en español, la asonante), el uso de estrofas breves como la cuarteta de romance, la soleá, la seguidilla o el pareado, etc.

La lírica tradicional o popular también es caracterizada también por la escasez de recursos, la falta de artificios y la expresión clara.

El vocabulario es muy sencillo y repetitivo, y destaca la escasez de adjetivos y metáforas; aunque sí que hay imágenes visuales, a veces cargadas de simbolismo popular.

En definitiva, el énfasis, la intensidad, unidos a la máxima sencillez de la expresión, caracterizan gran parte de esta poesía. 

Temas

Es posible establecer los siguientes ámbitos temáticos:

Amor: La separación o partida del amante, la tardanza del amado, su ausencia, el insomnio que provoca, el encuentro con el amado (en una fuente, en una iglesia o ermita, en el río, en los álamos, en la orilla del mar), el piropo o alabanza de la belleza de la amada, la fiesta de amor (por primavera, en San Juan, la romería, la boda...). La niña que rehúsa ser monja, el elogio de la propia belleza, los que siembran cizaña entre los enamorados, los celos, los guardas que mantienen separados, el rechazo del matrimonio, la caza de amor.

Trabajo: Las faenas agrícolas, los oficios, la siega, el espigueo, el volteo, el esquileo, el acarreo, las tareas domésticas, las panaderas, las hilanderas...

Burlesco: Cantos anticlericales contra los curas, canciones contra las suegras, contra los rivales, contra los pueblos vecinos, contra los abogados, los médicos, los chismosos, los poco virtuosos, etcétera.

Patriótico: Cantos en alabanza de los pueblos y las regiones y sus productos (vino, pan, aceite...), sus hombres y mujeres (por su belleza, generalmente), su historia, tradiciones y arquitectura.

Pícaro: Erotismo más o menos disimulado, camuflado o simbólico, la coquetería de la mujer, el piropo, el requiebro atrevido, la gracia ingeniosa, la grosería descarada, el orgullo del amado...

Piadoso: Festividad de un santo, vida del santo patrón, milagros, oraciones.

Humorístico: Bromas, chistes, rasgos de ingenio.

Lírica culta

Características

Existen varias diferencias entre la lírica culta y la tradicional. Algunas de ellas son:

- El autor de los poemas es conocido. Se conoce su vida o parte de ella, ya sea mediante autobiografías/biografías, o en el caso de la antigüedad por el “boca oreja”.

- La lírica culta estaba muy influenciada por las corrientes literarias italianas, clásicas y también todo aquello que estuviese relacionado con las cortes.

- Otra característica que nos diferencia los dos tipos de lírica más importantes, es el hecho de que la poesía, estaba destinada a ser leída personalmente. Solo se podían permitir leer lírica culta la gente que sabía leer, normalmente gente de clases altas, como la burguesía o el clero, los reyes…

- En la lírica culta castellana, los autores empleaban el gallego como idioma o lengua de la lírica culta castellana hasta la segunda mitad del siglo XIV.

- Los poemas de la lírica culta, son más extensos y complejos a la vez que en la lírica tradicional o popular.

- Se caracteriza también por utilizar léxico culto.

Estilo

Es muy habitual el uso del lenguaje religioso para expresar el amor profano. Se tiende a la expresión condensada e ingeniosa; se juega a la ambigüedad, al equívoco, con antítesis, etc. Se trata de una poesía intelectual en la que la naturaleza está ausente; la belleza se exalta, pero no se describe; hay elementos costumbristas y referencia al valor simbólico de los objetos y de sus cualidades. Se tiende a establecer una red de asociaciones imaginativas (metáforas, alegorías, comparaciones) entre el amor y otros campos de la actividad humana: la religión, la guerra, etc.


Forma

En la lírica culta se dan diferentes formas y/o estructuras:

- La canción se compone de un estribillo y, casi siempre, una estrofa, cuya relación podía ser de independencia o no. El tono es cortés y culto.

- El villancico posee una longitud variable y su tono es popular: consta de una "cabeza" de dos o tres versos más una "mudanza" de cuatro versos, luego un "enlace" y finalmente una "vuelta" que rima con los versos iniciales. (8 ó 6 versos con estribillo de 2 a 4 versos + pie de 6 ó 7 versos).

En los cancioneros se dan tres posibilidades compositivas:

Que todo el villancico sea de creación cortesana a imitación de la poesía popular.

- Que sea popular.

- Que pertenezca a la lírica popular sólo la "cabeza" y el resto sea una glosa del mismo, algo que se advierte en que lo primero es simplemente un pretexto para desarrollar un virtuosismo posterior.

Aparte de estas dos formas fijas, existían las llamadas coplas esparsas, ingeniosas y galantes, que servían para multitud de temas y no tenían una estructura fijada.

También se utilizaba la estructura de preguntas y respuestas: las réplicas y contraréplicas de los distintos poetas se alternan como poemas independientes y no como estrofas.

Otros tipos de forma de la lírica culta:

Soneto: 14 versos.
             Estrofas: 4,4,3,3.
             Rima: ABBA ABBA CDC DCD.

Letrilla: Variante satírica del villancico.

Madrigal: Siete u once versos combinados. No son fijos.


Temas

Es posible establecer los siguientes ámbitos temáticos:

- Religioso: Centrado en la vida de Cristo y en episodios importantes de su vida.

- Moral: Centrado en la condena de los bienes materiales o desprecio hacia ellos. Se ponen objeciones a la posiciones sociales altas, a la riqueza y el poder, a los bienes limitados en el tiempo, etc. Presenta las variantes de la poesía funeral, centrada en una figura concreta de la que se elogian sus virtudes y en consideraciones generales sobre la Muerte; y la variante de la poesía sobre la Fortuna, asociada con problemas morales y teológicos.

- Político y satírico: Muy próximos al tema moral.

- Amor cortés: Se trata de una poesía amatoria y de circunstancias, que se centra en el proceso de enamoramiento y en la petición de amores del trobador a su dama. La situación básica es la de la admisión del deseo, pero declarando inalcanzable su satisfacción. La relación entre el galán (de lealtad inalterable hacia ella) y la dama (que es un ser superior inalcanzable en su indiferencia o crueldad y cuya belleza es la causa inmediata del amor) se encuentra con múltiples obstáculos: la negativa impasible de ella, la separación o ausencia de ella, o, incluso, la misma voluntad del galán que se recrea en el obstáculo en sí mismo.

Introducción a la lírica

Este trabajo se centra en la "lírica", de modo que, para comenzar, es necesario definirla formalmente: entendemos por "lírica" el género literario de origen griego al cual pertenecen las obras, normalmente en verso, que expresan sentimientos del autor y se proponen "despertar" en el oyente o lector sentimientos análogos.

El objeto de este trabajo es ayudarnos a conocer mejor este género literario y a trabajar en grupo reducido.